Qui sommes-nous ? Dounia Chaoui : Une identité plurielle au service de la danse indienne Belgo-marocaine, bruxelloise de naissance, liégeoise d’adoption et indienne dans l’âme, Dounia Devsena Chaoui incarne ce que la sociologie appelle une identité plurielle. Son parcours est une navigation constante entre des héritages culturels riches, faisant de sa pratique artistique un espace de liberté et de synthèse unique. Un parcours entre héritage et formation internationale Ayant grandi au Maroc, Dounia se passionne dès l’enfance pour l’univers du cinéma Bollywood et la rigueur des danses classiques. Cette fascination précoce s’est transformée en une quête d’excellence technique auprès d’artistes de renommée internationale tels que Lucia Anjali, Swapnil Dagliya, Megha Jawat. Son immersion en Inde marque un tournant décisif : Danse indienne contemporaine : En 2020, elle participe à la résidence Play and Practice à Bangalore sous l’égide d’Abilash Ningappa, Deepak Kurki Shivaswamy et Ronita Mookerji. Excellence classique en Bharatanatyam : Elle approfondit les codes du style Kalakshetra (Chennai) lors de sessions intensives en 2020 et 2021, et poursuit aujourd’hui cet apprentissage avec Mrs Jasmine Kaur, fondatrice et directrice de Nivedya School of Dance. Kathak : Depuis février 2025, elle explore la fluidité et les rythmes du Kathak auprès de l’artiste internationale Enette D’Souza. Une démarche artistique engagée : Entre tradition et modernité À travers ses créations originales, Dounia propose une véritable anthropologie du mouvement. Son travail, notamment au sein du projet Mukta, interroge des thématiques contemporaines fortes telles que : Fondatrice de l’Indian Dance Lab, elle refuse l’exotisation de surface pour privilégier une recherche de compréhension profonde. Dounia se produit aujourd’hui en Belgique et à l’étranger, invitant son public à découvrir une danse indienne vivante, réflexive et résolument ancrée dans le présent. La danse comme langage de désassignation Pour Dounia, la pratique de la danse indienne (Bharatanatyam, Kathak, Contemporain) dépasse la simple performance. Dans un monde qui cherche souvent à catégoriser les individus, la scène devient pour elle un espace de désassignation libérateur.Lorsqu’elle danse, les étiquettes s’effacent : elle n’est plus l’étrangère de personne. Elle utilise ce langage universel pour s’affranchir des frontières et revendiquer une existence définie par sa propre puissance expressive, plutôt que par le regard de l’autre. Une démarche artistique engagée : Entre tradition et modernité À travers ses créations originales, Dounia propose une véritable anthropologie du mouvement. Son travail, notamment au sein du projet Mukta, interroge des thématiques contemporaines fortes telles que : Le féminisme et l’émancipation : Relecture des figures mythologiques pour en faire des sujets souverains. La déconstruction du colorisme : Un défi lancé aux standards de beauté post-coloniaux pour réhabiliter la diversité des corps et des carnations. Découvrir son univers via le blog « La danse lie le profane au sacré, le ciel à la terre, et la magie au temps. La beauté de la danse indienne réside dans sa capacité à rapprocher ce qui est loin, à transformer ce qui est figé, à simplifier ce qui est complexe et à exprimer ce qui est enfoui. Chaque geste, chaque mouvement, porte en lui la sagesse de l’éternel débutant, faite de technique, d’expression artistique et de connaissance historique»Dounia Chaoui Pourquoi l’Indian Dance Lab ? Un Laboratoire de Résistance et de Création L’Indian Dance Lab est né d’une nécessité profonde : celle d’ouvrir un espace où la danse indienne s’exprime dans toute sa complexité, loin des clichés folkloriques et de l’exotisation de surface. Plus qu’une simple école, c’est un projet de médiation culturelle qui utilise le mouvement comme un outil de transformation sociale. Une éthique du mouvement : Relier sans lisser Notre philosophie repose sur l’idée que danser est un acte de résistance et d’invention. Nous cherchons à relier les corps, les récits et les identités, en respectant leurs singularités plutôt qu’en cherchant à les uniformiser. Pour Dounia Devsena, fondatrice du Lab, cette discipline a été un socle de construction personnelle ; le Lab est le prolongement de cette expérience : une volonté de partager la danse « autrement », en tant que pont entre les mondes. Un collectif engagé pour l’accessibilité L’Indian Dance Lab est un collectif de danseurs et danseuses réunis autour d’une mission commune : rendre la richesse des arts chorégraphiques indiens accessible à toutes et tous. Nous plaçons l’humain au cœur de notre démarche, favorisant le dialogue entre les cultures et les générations au sein de la ville de Liège et au-delà. Nos champs d’action : De la scène à la médiation Pour traduire ces valeurs en actes, le Lab déploie ses activités sur trois axes complémentaires : Médiation artistique et sociale : Nous intervenons dans les écoles, les centres culturels et les lieux de soin. Ces actions visent à utiliser la danse comme vecteur de bien-être, de confiance en soi et de cohésion sociale. Apprentissage et transmission : Nos cours et ateliers de danse indienne (Bollywood, Bharatanatyam, Contemporain) s’adressent à des publics variés. Notre pédagogie valorise l’indulgence, la patience et la compréhension des codes culturels profonds. Rayonnement culturel : À travers la création de spectacles originaux (comme le projet Mukta) et l’organisation d’événements (conférences, projections, concerts), nous participons activement à la vie culturelle et intellectuelle de la région liégeoise. Découvrir nos ateliers L’Indian Dance Lab n’est pas qu’une école, c’est un espace hétérotopique : un lieu concret où l’on expérimente, par le geste, une autre manière de vivre l’altérité et la rencontre. Genèse & Vision : Un Laboratoire en Mouvement L’Indian Dance Lab est né à Liège en 2019, fruit de plusieurs années de recherche artistique et de médiation culturelle. Initialement structuré en ASBL, le projet a opéré une mue nécessaire en 2025 pour devenir un Collectif, reflétant une volonté d’horizontalité et de création partagée. Répondre à un besoin de visibilité : face au manque de reconnaissance des esthétiques indiennes en Belgique, nous avons créé une structure dédiée, capable d’articuler pédagogie, création scénique et échanges interculturels. Notre objectif est double : offrir un espace d’apprentissage inclusif et valoriser la diversité des danses indiennes, loin des représentations figées ou caricaturales. Un laboratoire vivant et engagé : l’Indian Dance Lab agit comme un espace de réflexion critique. Nous y questionnons les héritages, les identités hybrides et, plus largement, la place des artistes racisé·es dans le paysage culturel belge. Ici, la danse ne se contente pas d’être esthétique ; elle est un outil pour interroger notre rapport au monde et à l’autre. Rayonnement et transmission : ancré à Liège mais résolument tourné vers l’international, le Lab déploie ses actions à travers des ateliers scolaires, des stages et des collaborations artistiques. C’est un espace de dialogue permanent, à l’image de la danse elle-même : en mouvement. Nous contacter On parle de nous ! « Un véritable coup de foudre » « L’histoire d’une femme qui va se forger son propre destin »
